林怀民的舞蹈作品《行草》

林怀民是一位重要的华人现代舞编舞家，今年在德国举行的国际舞蹈节movimentos授予了他终身成就奖，他是继莫里斯·贝加（Maurice Bejart）之后，该舞蹈节第二位终身成就奖的得主。对23岁才学舞的林怀民，这个奖是莫大的荣耀，也是惊讶，因为天生反骨的林怀民，这辈子都在做着颠覆世俗的“革命”。他对舞蹈的理念、热情和创作催生了很多优秀舞者和越来越多关注现代舞的各界人士。评审团主席考夫曼在回答媒体询问时表示，评审团对林怀民得奖一事几乎没有异议地通过，他的舞蹈无论在形式上或内容上的表现都无懈可击，没有任何西方舞蹈家可以在那种慢速度中表现那样的美。林怀民在致词时说，云门去年遭祝融之灾（火灾），这笔奖金刚好可以捐入，他将这项最高荣誉献给所有的云门人。

现代舞蹈表演团体云门舞集，1973年由林怀民创办，是台湾第一个职业舞团，也是华语社会的第一个当代舞团。至今云门的舞台上已经呈现了160多出舞作，内容涉及古典文学、民间故事、台湾历史、社会现象的衍化发挥，乃至前卫观念的尝试，多出舞作因受欢迎，一再搬演，成为台湾社会两三代人的共同记忆。

林怀民本人气质古典，经年固定的装束。他出身书香门第，年轻时曾以文学为理想，21岁发表小说。1972年，林怀民从美国留学回到台湾，在美国的3年里他开始为现代舞着迷。来自西方的现代舞对于当时的台湾是种全新的艺术形式，贯穿其中的是自由和反叛的精神。

云门舞者每周练习书法，书法与肢体运作有不少共同点

当时的林怀民一脚踢开了窒闭的时代，龙应台形容林怀民兼具了野马与耕牛的性格，创意迸发，且步步为营。云门36年，经费永远不充裕，一路走来都是颠簸，但林怀民说：“即使我停了，云门也不会停。”

东方舞蹈的魅力在于展现的是舞者躯体的曲线美，这有别于西方舞蹈所强调的线条感。舞蹈的本体是呼吸，是最不受限制的一种本能，与自己对话才能彻底释放出舞蹈的感染力。62岁的林怀民是中国现代舞的灵魂人物，他对舞台忠实且炙热的爱，不亚于任何一个26岁的舞者。观众从他的作品里能看到传统文化，看到佛、儒、道、民间的东西；也能看到他对传统程式和结构的颠覆。被打破的传统中国元素，重新组合起来，形成了中国味的现代式，从而孕生了云门舞集独特的舞蹈语言。林怀民的舞蹈更有一种禅的境界：不在乎有什么或没什么，做什么或不做什么，去获取自由才是最重要的。

此次来大陆巡演的作品《行草》，于2001年的12月在台北“国家戏剧院”首演，当时为台湾演艺界创下了一项纪录：舞未编成，海外邀约已蜂涌而至。后来的演出惊艳国际舞台，受邀于美国舞蹈节及德国穿越艺术家等多项国际演出。《行草》是身体语言的新发现，是书魂被肢体的召唤，舞者从吐纳、呼吸到身体的螺旋形扭转，从中找到了洞悉书法的新层面。

《行草》的演员穿着黑色服装，在白色舞台上起舞，有如宣纸上的墨迹

如何将书法转化为肢体表演，让林怀民思索了20多年。他本就对文字有极高的敏感度，他总谦虚地对外人说自己字写得不好，但非常喜欢看各种字帖，他家中各处都是历代书家的字帖，案头、床头、茶几上、餐桌上。从2000年起，云门舞者每周练习书法，林怀民发现书法与肢体运作有不少共同点：凝神运气，曲线流动，讲究虚实。书法以气运笔，舞者以气引发动作。“故宫的《快雪时晴帖》、《自叙帖》和《寒食帖》就是王羲之、怀素、苏东坡当年运笔舞蹈所留下来的痕迹。”林怀民觉得从书法到舞蹈，全都是在修为——从身体的改变到心的改变。

《行草》里肢体的呈现以静坐、太极、拳术等训练为基础，再从肢体来展现书法美学中的笔势与气韵，舞台上历代书家的笔迹透过幻灯投射，巨幅投映在舞台后方，灯光打在地板上如长长的纸卷，与舞者流丽拧旋的动作进行了一场超空间的对话。林怀民喜欢中国书画中的留白，也喜欢传统卷轴开展的观赏方式，“那本身就是一种冥想的方式。”《行草》的进行并不特别缓慢和平静，却仍然给观者一如卷轴式的视觉流动。

尽管取材传统，《行草》的风貌却是当代的。穿着黑色服装，在白色舞台上起舞，有如宣纸上的墨迹。特写镜头下，历代名家的书法以惊人的巨大尺寸，恢宏地呈现在眼前。“在我心里并没有很明确的东西古今之分，我们的生活本身就充斥着各类元素。只要顺其自然地学习、吸收与积累，总有一天，我们的阅历会形成一种特有的面貌，呼之欲出，迫不及待地想要表达任何值得被铭记的情感。”林怀民说。《纽约时报》对这出舞剧的评价是“舞蹈和书法融汇成一项动的艺术。即使不懂中文，也看得懂这出作品。”

《行草》演出行程：

11月21日~22日 上海东方艺术中心

11月27日~29日 北京国家大剧院

12月4日~5日 西安索菲特人民大剧院